sábado, 31 de agosto de 2024

 SIMBOLISMO DEL PIE EN LA PINTURA

Inmaculada del Padre Eterno. Bartolomé Esteban Murillo

Inmaculada del Padre Eterno. Murillo, Bartolomé Esteban. Hacia 1668-1669. Óleo sobre lienzo. 283 x 188 cm. Museo de Bellas Artes. Sala V. 

Esta obra responde al deseo de la reforma católica de despertar el amor fervoroso del creyente con la contemplación de escenas más o menos humanizadas, sentimentales y tiernas de la vida de Cristo, María y los santos.

Estas representaciones se sustentaban en las palabras del Apocalipsis: "Y una gran señal apareció en el cielo: una mujer vestida de sol y la luna debajo de sus pies y sobre su cabeza una corona de doce estrellas". (Revelación 12,1).

El misterio de la Inmaculada Concepción de la Virgen María se resume en que la Madre de Dios fue concebida sin pecado original, lo mismo que Cristo. 

La inmaculada concepción de María ha sido debatida por teólogos medievales. El Concilio de Trento (1545-1563) afirmó que María era libre de pecado, pero no fue reconocida como dogma hasta el 8 de diciembre de 1854, por el papa Pio IX en la bula papal “Ineffabilis Deus”:  

“[...] Para honra de la Santísima Trinidad, para la alegría de la Iglesia católica, con la autoridad de nuestro Señor Jesucristo, con la de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo y con la nuestra: declaramos, afirmamos y definimos que ha sido revelada por Dios, y de consiguiente, que debe ser creída firme y constantemente por todos los fieles, la doctrina que sostiene que la santísima Virgen María fue preservada inmune de toda mancha de culpa original, en el primer instante de su concepción, por singular gracia y privilegio de Dios omnipotente, en atención a los méritos de Jesucristo, salvador del género humano. Por lo cual, si alguno tuviere la temeridad, lo cual Dios no permita, de dudar en su corazón lo que por Nos ha sido definido, sepa y entienda que su propio juicio lo condena, que su fe ha naufragado y que ha caído de la unidad de la Iglesia y que si además osaren manifestar de palabra o por escrito o de otra cualquiera manera externa lo que sintieren en su corazón, por lo mismo quedan sujetos a las penas establecidas por el derecho”.

Este cuadro presenta la presencia en la zona superior de Dios Padre. 

Dios Padre en la zona superior

La Virgen está vista de frente, sin torsión apenas en el cuerpo, excepto su cabeza que gira hacia el lado derecho y la mirada hacia el rompimiento de gloria donde la acoge Dios Padre. 

Detalle de la Virgen

En la zona oscura de la parte inferior se presenta el globo terráqueo y el dragón.

El dragón pisado por la Virgen

María representa a la Iglesia, y remplaza a Eva, el pecado original, de los Antiguos Testamentos por el Nuevo Testamento, en que no solo es la madre de Jesús, sino que también es la madre de la Humanidad, libre de pecado original, provocado por Eva.

Y el pie de la virgen aplasta al dragón, vence a las fuerzas del mal, identificadas con el diablo (llamado "dragón" en el Apocalipsis), por los méritos de su fe.

Por Andrés Carranza Bencano

miércoles, 28 de agosto de 2024

 EL PIE Y LOS CRUCIFICADOS DE SEVILLA

Santísimo Cristo del Perdón. Hermandad de los Panaderos. Capilla de San Andrés. 

El Señor del Perdón es una advocación basada en un pasaje evangélico ubicado entre el expolio de las vestiduras de Jesús y su crucifixión, en relación con la primera de las últimas siete palabras. “Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen” (Lc 23:24). 


Altar del Cristo del Perdón

En el muro de la izquierda dela capilla de San Andrés (ver) se presenta El santísimo Cristo del Perdón.

Es una talla de Manuel Martín Nieto de 2010, donada por un hermano anónimo y pertenece a la Hermandad de los Panaderos.

Está realizada en madera de cedro y mide 1,92 metros.

Representa a un Cristo vivo clavado en la cruz en los últimos momentos de vida.

Cristo del Perdón

Las manos están fijadas a nivel de las palmas.

Detalle de la posición de los brazos

Detalle de la mano izquierda


Su anatomía es bastante realista y destaca su cabeza en que impresiona la dulzura de su mirada.

Detalle del INRI

Detalle del rostro

Detalle del rostro

Destaca la perfección del paño de pureza, con un gran lazo en el lado derecho, fijado por una cuerda dejando al descubierto la cadera derecha.

Detalle del Paño de Pureza

Los pies están fijados por un solo clavo con el pie derecho sobre el izquierdo. Destaca el gran conocimiento de la circulación venosa del pie.

Vista frontal de los pies

Vista lateral de los pies

El Crucificado fue bendecido el 20 de mayo de 2010 en la Iglesia de San Martín por el Delegado de Hermandades y Cofradías, don Manuel Soria Campos.

Fue trasladado a su actual sede con el rezo y procesión del Vía Crucis. 

Detalle del Vía Crucis

sábado, 24 de agosto de 2024

 EL PIE Y LOS NAZARENOS DE SEVILLA

Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento. Capilla de San Andrés. Hermandad de los Panaderos.

Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento

La imagen de Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento es obra cumbre de la producción del escultor Antonio Castillo Lastrucci (ver), en 1945. La efigie fue esculpida por iniciativa propia del artista.

Se trata de una imagen de candelero para vestir que mide 1,74 m. de altura, de pino de Flandes.

Representa el momento en el que Jesús, habiendo recibido el beso de Judas, se muestra dispuesto a ser prendido revestido de Su majestad (ver). Jesús de pie y entregado, con las manos extendidas en señal de aceptación.

Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento

Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento

De sus labios bien pudieran desprenderse las palabras “Yo soy Aquel a quien habéis venido a prender”.

Sus ojos miran al infinito, y el ceño fruncido contribuye a destacar la entrega del momento en que realmente comienza la Pasión. 

Detalle del rostro de Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento

Detalle del rostro de Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento

Detalle del rostro de Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento

Detalle del rostro de Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento

Esta talla vino a sustituir a otra de gran valor artístico, titular de la hermandad durante siglos, atribuida al círculo de Pedro Roldán, imagen hoy es venerada en la parroquia de la Juncal bajo la advocación de “Cautivo en su soledad

Fue restaurada por  Castillo Lastrucci en 1965, y posteriormente en 1973 y 1994 por sus discípulos Adolfo Castillo y José Pérez Delgado. En 2014 tuvo lugar la última intervención a cargo de Enrique Gutiérrez Carrasquilla. 

El paso de misterio representa el momento en que Jesús es prendido en el Monte de los Olivos. Está acompañado de San Juan, San Pedro y Santiago. Completa la escena Judas, dos sayones (uno con una tea y otro con una soga) y dos soldados romanos.

martes, 20 de agosto de 2024

  PATOLOGIA DEL PIE EN LA PINTURA

Pie griego

Martirio de san Andrés. Juan de Roelas.

Martirio de San Andrés. Roelas, Juan de. Hacia 1606-1610. Óleo sobre lienzo. 520 x 346 cm. Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sala V. Procede de la Desamortización (1840) de la Capilla de los Flamencos del Colegio de Santo Tomas de Aquino

Andrés (ver) era el hermano mayor del apóstol Pedro y ambos eran hijos de Jonás y eran pescadores en Cafarnaúm, aunque procedían de Betsaida (Jn 1:44),   una localidad junto al Mar de Galilea.

El nombre Andrés proviene del griego “ἀνδρείος” (valeroso/viril) y era común entre judíos, cristianos y pueblos helenizados de la provincia de Judea, pues no hay ningún nombre arameo o hebreo que se corresponda con Andrés.

Fue el primer discípulo que tuvo Jesús (Jn 1: 35-42), por ello los griegos lo motejaron “Protokletos o Protoclite” (el primer llamado) y los rusos “Pervozvanny”.

En los evangelios se habla de Andrés como como uno de los discípulos más vinculados a Jesús, ocupando el segundo lugar, en la lista de los apóstoles, después de su hermano Pedro (Mc 13:3) (Jn 12:22).

Según la tradición, evangelizó Grecia, Ucrania, Rumanía Cáucaso y Rusia de la que es patrón.

Cuando visitó el Peloponeso, en Patras, capital de la provincia de Acaya, que gobernaba el procónsul Egeas, curó a su mujer, Maximila. No obstante Egeas, le culpaba de predi­car la desobediencia al emperador, por lo que lo hizo azotar con varas, y luego ordenó que lo ataran con cuerdas a una cruz en forma de X (crux decussata), sin cla­varlo, para que la muerte fuera más lenta. Habría agonizado dos días en la cruz y expirado en el tercero. Fue enterrado por Maximila, que se separó de Egeas, que fue estrangulado por dos demonios.

Esta tradición de la cruz en forma de X no se apoya en ningún texto. La “Patrología griega” refiere que el cuerpo de san Andrés fue “distendido con juncos”, y la leyenda interpretó que el procónsul lo hizo atar a la cruz con cuer­das para hacerle sufrir más tiempo, pero no hay referencias a una cruz con forma de X.

La tradición fecha su martirio el 30 de noviembre del año 63, bajo el imperio de Nerón. 


Se trata de un cuadro de altar, típicamente contrarreformista, en el que se presentan dos registros bien diferenciados, el terrenal y el celeste, que el pintor funde utilizando como nexo de unión la figura del santo y el fondo de paisaje.

En el centro aparece san Andrés atado a una cruz en aspa. El santo está sujeto por ligaduras en los brazos y en las piernas y en su rostro muestra una expresión resignada, asumiendo su martirio. La serenidad que emana de su figura contrasta con el numeroso grupo de personajes que asisten a su martirio. 

Detalle de San Andrés

Detalle del rostro de San Andrés

Detalle del rostro de San Andrés

En la parte superior se abre un rompimiento de gloria y entre las nubes aparecen una serie de angelillos ofreciendo al santo flores, así como la palma de su martirio. También aparecen ángeles mancebos que le alaban con música.

Detalle de angelillos

Detalle de angelillos

Detalle de angelillos

Detalle de angelillos

Detalle de ángeles mancebos

Detalle de ángeles mancebos

Detalle de ángeles mancebos

En la parte inferior aparecen gran cantidad de personajes. A la izquierda sayones y soldados y tres caballeros a caballo. El primero lleva turbante y va ricamente ataviado con coselete de acero bruñido en oro mientras que el tercero porta una bandeja roja. Destaca el elegante caballero, de armadura milanesa, que mira al espectador mostrándole con su dedo índice el motivo central de la composición. 

Detalle de los caballeros

Detalle de los personajes del lado derecho del cuadro
Detalle de los personajes del lado derecho del cuadro
Detalle de los personajes del lado derecho del cuadro
Detalle de los personajes del lado izquierdo del cuadro
Detalle del perro 

A los pies del santo una serie de personajes hablan entre sí creando gran bullicio. Se destaca en primer término la figura del sayón que trata de pasar con una escalera por el hueco inferior del aspa de la cruz entre el barullo de personajes

Detalle del sayón que trata de pasar con una escalera por el hueco inferior del aspa de la cruz

Destaca la desnudez de los pies del sayón como símbolo de humildad y pobreza.

Detalle de los pies del sayón

Los rostros son retratos de tipos populares del entorno del pintor, a veces caricaturizados pero basados en la realidad cotidiana, muchos de los cuales poseen cierta rudeza casi caricaturesca con proporciones un tanto pesadas y anchos rostros.  

Entre las aspas de la cruz se nos muestra una multitud entre mujeres, hombres, niños y caballistas.

Entre las aspas de la cruz 

Finalmente, destacamos la morfología de pie griego con que se representa a San Andrés.  Este tipo de pie se caracteriza por tener el segundo dedo más largo que el pulgar. Se conoce como griego debido a que en la mitología griega está asociado a las diosas y sus poderes.

Detalle del pie de San Andrés

Esquema de la morfología del antepie

Por Andrés Carranza Bencano