EL PIE Y LA PASION DE CRISTO EN LA PINTURA
MILAGROS
La Resurrección
de Lázaro. Van Goght.
La Resurrección
de Lázaro es una obra de Vincent van Gogh
que parte de una profunda admiración por el arte de Rembrandt. El cuadro toma como punto de
referencia un grabado realizado hacia 1632 por el maestro holandés, aunque Van
Gogh no se limita a copiarlo, sino que lo transforma de manera radical. En su
versión desaparecen elementos esenciales de la escena original, como la figura
de Cristo y la presencia de los testigos, lo que desplaza el centro de atención
hacia una interpretación más íntima y simbólica del episodio bíblico.
El
artista pintó esta obra durante su estancia en el hospital psiquiátrico de
Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence, donde permaneció ingresado
tras sufrir varias crisis nerviosas. En ese contexto de fragilidad emocional,
la pintura se convierte en un medio de expresión personal, en el que se entrelazan
su espiritualidad y su anhelo de recuperación. Más que una representación
narrativa del milagro evangélico, el lienzo puede entenderse como una reflexión
sobre la esperanza, la renovación y la posibilidad de renacer tras el
sufrimiento.
Diversos
estudiosos han señalado que Van Gogh pudo identificarse con la figura de
Lázaro. El rostro del personaje resucitado presenta rasgos que recuerdan a los
autorretratos del propio pintor, lo que sugiere una lectura autobiográfica. En
este sentido, la imagen transmite el esfuerzo interior de quien lucha por salir
de la desesperación y el miedo, como si el acto de levantarse de la tumba
simbolizara el deseo del artista de superar su crisis personal y encontrar una
nueva vitalidad.
Según Walther
y Metzger, "su rostro coincide
con el de la figura bíblica que, al igual que el propio Jesucristo, había
pasado por la muerte".
Detalle de Lázaro
Las dos figuras
femeninas que acompañan a Lázaro han dado lugar a distintas interpretaciones.
Algunos autores consideran que podrían aludir a vínculos afectivos cercanos,
como su madre y su hermana, reflejando la necesidad de apoyo emocional. Otros
prefieren ver en ellas a las hermanas bíblicas de Lázaro, Marta y María.
También se ha propuesto que Van Gogh pudo inspirarse en mujeres reales de su
entorno, como Marie Ginoux (con cabello oscuro) y Augustine Roulin (con el
vestido verde), quienes desempeñaron un papel importante en su vida durante su
estancia en el sur de Francia.
Detalle de las dos
figuras femeninas
Uno de los
aspectos más llamativos de la obra es la ausencia de la figura de Cristo. Este
hecho ha sido interpretado de maneras diversas. Para algunos estudiosos, la
sustitución de Cristo por el sol responde a una visión más cercana a la
naturaleza como fuerza espiritual. Otros sostienen que el artista evitó
representar a Jesús por respeto, al no contar con un modelo que considerara
adecuado. También se ha sugerido que esta elección forma parte de un proceso de
transformación en su pintura, en el que los elementos religiosos tradicionales
se traducen en símbolos naturales.
El sol, que
emerge en el fondo del paisaje, adquiere así un fuerte valor simbólico. Puede
entenderse como una imagen de renacimiento, de comienzo y de luz tras la
oscuridad. Este recurso refuerza la idea central del cuadro: la posibilidad de
una nueva vida, en sentido religioso, emocional y existencial.
Detalle del Sol
Por Andrés Carranza Bencano
