EL PIE Y LOS CRUCIFICADOS DE SEVILLA
Crucificados menores. Iglesia de Nuestra Señora de la Paz. Sagrada Mortaja.
En el
lateral izquierdo del Presbiterio destaca un crucifijo de fecha y autor
desconocido.
Crucifijo
Detalle del Crucifijo
Detalle del rostro
Detalle del rostro
Detalle del paño de pureza
Detalle de los pies
Por Andrés Carranza Bencano
SIMBOLISMO DEL PIE EN LA PINTURA
San Pedro Penitente. Bartolomé Esteban Murillo.
San Pedro penitente.
Murillo, Bartolomé Esteban. Hacia 1675. Óleo sobre lienzo. 155 x 210 cm.
Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus).
Es muy probable
que esta pintura fuera encargada por el canónigo de la Catedral de Sevilla Justino
de Neve, estrecho amigo y mecenas de Murillo. En su testamento, fechado en
1685, dispuso que la obra fuera donada al Hospital de los Venerables. Sin
embargo, contrariamente a su voluntad, no fue ubicada en la enfermería, sino en
un altar al pie de la iglesia. Allí se conserva todavía su marco original,
tallado en madera dorada y calada, integrado en un retablo que presenta los
símbolos papales (las llaves y la tiara) entrelazados con dos palmas, emblemas
del martirio.
Durante la ocupación napoleónica, en 1810, el lienzo fue saqueado y trasladado a París, donde formó parte de la colección del Mariscal Soult.
Tras la muerte de este en 1851, la obra fue vendida y enviada al Reino Unido, donde permaneció en colecciones privadas durante más de siglo y medio, fuera del alcance del público. Solo era conocida a través de una fotografía publicada por Diego Angulo en la década de 1970.
En 2011, gracias a la labor de Gabriele Finaldi, la pintura fue redescubierta y exhibida en la muestra "Murillo y Justino de Neve: el arte de la amistad", organizada por el Museo del Prado, la Fundación Focus y la Dulwich Picture Gallery.
En 2014, en un destacado esfuerzo de recuperación
patrimonial, Abengoa la adquirió y la cedió en depósito a su Fundación para
incorporarla a la colección permanente del “Centro Velázquez”.
Antes de su
exposición pública, la obra fue sometida a un minucioso proceso de estudio
técnico y restauración en el Museo Nacional del Prado, donde se lograron
recuperar tanto la riqueza cromática como las transparencias originales,
devolviendo a la pintura toda la vitalidad de su pincelada.
El proceso
creativo de esta obra se vincula también a un dibujo conservado en el British
Museum de Londres, de notable calidad, que presenta algunas variaciones
respecto a la composición final, como la disposición de la figura de San Pedro
o la inclusión del gallo. Este estudio pudo haber servido como etapa intermedia
entre la estampa original y la versión definitiva.
En esta obra,
Murillo acusa la influencia de José de Ribera, especialmente de una estampa
fechada en 1621 atribuida al artista valenciano, cuya visión severa y dramática
es reinterpretada por Murillo en un tono más humano y sereno.
En los
evangelios de Mateo (Mt 26:33-35), Marcos (Mc 14:29-31), Lucas (Lc 22:33-34) y
Juan (Jn 18:15-27) se relatan las negaciones de Pedro a Jesús. Estas negaciones
suceden después de que Jesús predice, durante la Última Cena, que Pedro lo
negaría tres veces antes de que el gallo cantara. Los relatos difieren ligeramente
en detalles, pero coinciden en que Pedro, ante el temor y la presión, negó conocer
a Jesus, y que al oir el canto del gallo, salió fuera y lloró amargamente.
El tema de San
Pedro penitente o en lágrimas fue particularmente relevante en la España del
Siglo de Oro, ya que, en el contexto de la Contrarreforma, servía como poderosa
herramienta visual para exaltar el arrepentimiento, la confesión y la penitencia,
caminos hacia la redención del alma.
En la escena, San Pedro aparece al amanecer, sumido en
el dolor por haber negado a Cristo. Sentado ante una gruta, apoya un brazo
sobre una roca, entrelaza las manos con fuerza y eleva la mirada al cielo con
expresión de súplica y contrición.
Detalle
del rostro y de las manos de san Pedro
Detalle
de las manos
Detalle
del rostro
Detalle
del libro
Detalle
de las llaves
Llama la atención el tratamiento de sus
pies descalzos, que presentan la morfología conocida como “pie griego” y una
ligera deformidad compatible con hallux
valgus.
Los pies desnudos son símbolo de humildad y al mismo tiempo simbolizan el estatus divino, pues andar
descalzos requería una resistencia sobrehumana al dolor.
Detalle
de los pies
Detalle del
pie derecho
Por Andrés Carranza Bencano
EL PIE Y LA PIEDAD EN SEVILLA
La Sagrada Mortaja. Iglesia del ex-convento de Nuestra Señora de la Paz.
Representa el momento en que Jesús
muerto en el regazo de su Madre, es amortajado por las Tres Marías, que portan
el sudario, presenciando la escena San Juan y los Santos Varones, José de
Arimatea y Nicodemo (Jn 19:38-40; Lc 23:50-56; Mc 15:42-47; Mt 27: 57-61):
“Después de todo esto, José de
Arimatea, que era discípulo de Jesús, pero secretamente por miedo de los
judíos, rogó a Pilato que le permitiese llevarse el cuerpo de Jesús; y Pilato
se lo concedió. Entonces vino, y se llevó el cuerpo de Jesús. También Nicodemo, el que antes
había visitado a Jesús de noche, vino trayendo un compuesto de mirra y de
áloes, como cien libras. Tomaron, pues, el cuerpo de Jesús,
y lo envolvieron en lienzos con especias aromáticas, según es costumbre
sepultar entre los judíos”.
El grupo está inspirado en la iconografía
que se va a desarrollar en la Italia del Renacimiento y especialmente en el
grupo de Miguel Ángel.
Grupo escultórico de la
Mortaja
Se
desconoce la autoría de la Virgen de la Piedad. Se atribuyen por simple
tradición al taller del Pedro Roldán o a la producción de su hija Luisa,
"la Roldana" (ver),
habiéndose puesto en relación a la imagen de la Virgen con el anónimo autor de
la Macarena (ver),
no en vano llegó a ser conocida la talla como la Macarenita de Santa Marina.
Presenta las cuencas orbitales enrojecida
por el llanto, el ceño muy fruncido, en señal de intenso dolor, mejillas
carnosas, hoyito bajo marcado, boca menuda con el labio superior muy picudo, mentón
redondeado y notable papada que da paso a un cuello de sección tubular.
Sus manos se extienden sobre el pecho
y el brazo izquierdo de Jesús, en actitud de sostenerlo para amortajarlo.
Virgen de la Piedad
Detalle de la Virgen de la
Piedad
Detalle de la Virgen de la
Piedad
Detalle de la Virgen de la
Piedad
La imagen de Jesús, titulada
Jesús descendido de la Cruz, fue
tallada en 1677 por Cristóbal Pérez.
El cristo depositado en el regazo
materno tras ser descendido del madero queda dispuesto para ser amortajado por
la comitiva fúnebre.
Su cabeza aparece caída hacia a atrás
y ladeada a la derecha. El cabello y barba, se hallan partidos al centro,
quedando al descubierto la oreja izquierda. El rostro conserva el rictus de
dolor, con los ojos entreabiertos, y la boca desencajada. En el pómulo izquierdo
se observa una contusión sangrante.
Presenta rigidez cadavérica en los músculos
del cuello y el hombro derecho. Mientras que los brazos, alineados con el cuerpo,
las manos y el tórax están relajados, con las costillas y los músculos epigástricos
marcados y el vientre algo globuloso.
El paño de pureza es cordero y forma
un lazo en la cadera derecha, descubriendo el costado de Jesús.
Las piernas se disponen flexionadas
sobre el lienzo, lo que supone que guardan cierta rigidez por la postura
adoptada en la cruz.
Actualmente presenta los pies
paralelos, aunque hasta el siglo XIX el derecho iba montado sobre el izquierdo.
Presentan numerosas livideces, vías de sangre coagulada, moradoras y manchas hipostáticas repetidas por el cuerpo, con cianosis de los pies.
Detalle de Cristo Descendido
Detalle de Cristo Descendido
El resto de figuras, José de
Arimatea, Nicodemo, San Juan y las Tres Marías parecen coetáneas, pero son de autor desconocido y no
corresponden a un mismo autor.
Salomé y
Cleofás se representan con el pelo cubierto como símbolo de casadas, y
Magdalena, con el pelo al descubierto.
García de la concha y Romero Mensa las
atribuye a Pedro Roldan el Mozo (hacia 1000-1713) hijo menor de Pedro Roldan (ver), hermano de la mortaja. Otras teorías atribuyen la figura de
Nicodemo a Luis Antonio de los Arcos y Cristóbal de Guadix (colaboradores de Pedro
Roldan, el primero además marido de su hija Luisa) y la figura de Jose de
Arimatea a Pedro Nieto (entre 1610 y 1643).
Por su parte Juan Manuel Miñarro, restaurador
de todo el conjunto, cree que María de Cleofas puede ser una talla más antigua
que el resto del conjunto.
José de Arimatea
Nicodemo
San Juan
María Salomé y María de Cleofás
Magdalena
Detalle de Magdalena
Por Andrés Carranza Bencano
EL PIE Y LA PIEDAD EN SEVILLA
Piedad. Iglesia del Ex-Convento de Nuestra Señora de la Paz. Hermandad de la Sagrada Mortaja. Pedro Millán.
La Piedad de la Iglesia que se encuentra en la Iglesia del
Ex-Convento de Nuestra Señora de la Paz (ver), constituye un icono fundacional
de la Hermandad de la Sagrada Mortaja (ver).
Se
trata de un conjunto de pequeño tamaño modelado
en barro (no ejecutado mediante molde “de apretón”), y cuya
factura puede situarse en los inicios del siglo XVI. La obra conserva rasgos
propios del gótico tardío, lo que sugiere su pertenencia a una etapa de
transición estilística.
Detalle de la Piedad
Este
conjunto puede vincularse al círculo artístico de Pedro Millán, bien sea
directamente a su taller, a su entorno más cercano o a la producción de alguno
de sus discípulos o colaboradores inmediatos. No se descarta que pudiera
tratarse de una obra atribuible a su hijo, Juan Millán, o a su discípulo Juan
Pérez.
La
escultura pertenece a la tipología conocida como "Piedades
horizontales", en las que el cuerpo de Cristo aparece tendido de forma
horizontal sobre el regazo de la Virgen.
El
rostro de María expresa una serena tristeza, impregnada de resignación,
mientras que el detallado modelado de los pliegues de su manto, bajo el cual
asoman los zapatos de la imagen, remite a características presentes en otras
obras atribuidas a Pedro Millán.
Detalle de la Virgen
Por su
parte, el rostro de Cristo transmite la tranquilidad de la muerte propia
del descanso eterno. Su cabello cae en mechones, y aun mostrando las huellas de la Pasión en su cuerpo se ha suavizado el
expresionismo.
Detalle de Jesús
Es un hecho inédito que la
Hermandad de la Sagrada Mortaja conserve las imágenes que datan de la fecha de
su fundación.
Por Andrés Carranza Bencano
PATOLOGIA DEL PIE EN LA PINTURA
Pie paralítico
Cristo en la
curación del paralítico en la piscina. Bartolomé Esteban Murillo.
Cristo en la curación del
paralítico en la piscina. Murillo, Bartolomé Esteban. 1667. Óleo sobre lienzo.
237 x 211 cm. Museo National Gallery. Londres. Sala E.
Este cuadro fue robado en 1810 por el mariscal francés
Soult. Estuvo en París en 1812 antes de ser adquirido por el coronel Georgen
Tomline y permanecer en colecciones privadas británicas hasta 1950.
Cristo en la curación del
paralítico en la piscina. Iglesia de san Jorge. Hospital de la Caridad. Copia
realizada en 2008 por el taller de Juan Luis Coto, a instancia de la Hermandad
de la Caridad para recuperar el programa iconográfico del templo.
El
cuadro fue encomendado por Mañara para servir en la decoración de la iglesia
del Hospital de la Caridad de Sevilla. Murillo sería el autor de las seis
alegorías de las obras de misericordia, completadas con la séptima que estaba
realizada en escultura y situada en el retablo mayor, siendo esculpida por
Pedro Roldán.
La
curación del paralítico representa la obra de misericordia de visitar y atender
a los enfermos. Recoge un pasaje del Evangelio de San Juan donde narra el
momento en que durante la segunda estancia de Jesús en Jerusalén cura a un
paralítico que no podía sumergirse en la piscina de Bezata.
“Hay en Jerusalén, junto a la puerta de las ovejas, una
piscina, llamada en hebreo Betzata, que tiene cinco pórticos. En estos yacía
una muchedumbre de enfermos, ciegos, cojos, mancos y paralíticos que esperaban
el movimiento del agua …. Pues el primero que bajaba después de la agitación
quedaba sano. Había allí un hombre que padecía una enfermedad desde hacía
treinta y ocho años. Jesús, al verlo tendido y sabiendo que llevaba ya mucho
tiempo, le dijo: ¿Quieres ser curado? le contestó: Señor, no tengo un hombre
que me introduzca en la piscina cuando se mueve el agua; mientras voy,
desciende otro antes que yo. Le dijo Jesús: Levántate, toma tu camilla y anda.
Al instante aquel hombre quedó sano, tomó su camilla y echó a andar” (Jn 5:
1-15).
Jesús
está en el centro de la composición del cuadro, mientras que las figuras
principales se sitúan a la izquierda, y dirige su brazo al paralítico.
Detalle de Jesús
San
Pedro, san Juan y otro apóstol no identificado acompañan a Cristo y dirigen su
atenta mirada hacia el enfermo al que su maestro cura.
Detalle de los Apóstoles
Otros
personajes dispuestos alrededor de la piscina completan la escena, apreciándose
en primer plano un perro.
Detalle de otros personajes
Detalle del perro
En el
cielo nuboso que cierra el conjunto podemos observar una nube de fuego con un
ángel rodeado de una aureola de luz dorada. Según el evangelio, ese ángel
“descendía de tiempo en tiempo a la piscina; se agitaba el agua, y el primero
que descendía después de agitarse el agua, era curado de cualquier enfermedad
que tuviese” (ver).
Detalle del ángel
El paralitico
aparece en el suelo, en una postura claramente escorzada, sin poder especificar
la enfermedad paralitica que sufre.
Detalle del paralitico
Por Andrés Carranza Bencano
