PATOLOGIA DEL PIE EN LA PINTURA

Pie egipcio

Santa Inés. Francisco de Zurbarán.

Santa Inés. Francisco de Zurbarán (taller). Hacia 1650. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes. Sala VI. Procede de la Desamortización del Hospital de las Cinco Llagas.

En este lienzo, adscrito al taller de Francisco de Zurbarán y fechado hacia mediados del siglo XVII, se representa a Santa Inés en una composición sobria y equilibrada, acorde con el lenguaje devocional característico del entorno zurbaranesco. La figura aparece de pie, en posición de tres cuartos, con una leve inflexión del cuerpo que suaviza la rigidez frontal y aporta naturalidad a la escena.

La joven inclina delicadamente la cabeza, enmarcada por cabellos castaños, dirigiendo su mirada hacia el cordero que sostiene en el regazo. Este gesto, cargado de intimidad, establece un vínculo simbólico entre la santa y el animal, que alude tanto a la pureza como al sacrificio. Con ambas manos sostiene además un libro, elemento que puede interpretarse como referencia a la fe y a la meditación espiritual, reforzando el carácter contemplativo de la figura.

Detalle del rostro

La indumentaria responde a una estética de discreta elegancia. Viste una túnica de tono rojo burdeos, cubierta por un manto amarillento dispuesto a modo de toga, cuyos pliegues caen con sencillez y cierta rigidez, sin excesos decorativos. Esta moderación cromática armoniza con el fondo de tonalidades verdosas, apenas sugerido, que sitúa la figura en un espacio indefinido y atemporal, favoreciendo la concentración en su presencia.

La iluminación, procedente del lado derecho, incide suavemente sobre el rostro y las manos, destacando la tersura de la piel y generando un contraste tenue con el fondo más oscuro. Este recurso, habitual en el taller de Zurbarán, contribuye a modelar los volúmenes con claridad y a reforzar la sensación de recogimiento.

Desde el punto de vista iconográfico, el cordero constituye el atributo más distintivo de Santa Inés (leer mas), cuyo nombre se asocia tradicionalmente con el término latino “agnus”. Este animal simboliza su pureza virginal y su condición de mártir. Según la tradición cristiana, Inés fue una joven romana que sufrió martirio en el siglo IV por mantenerse firme en su fe, convirtiéndose en uno de los ejemplos más tempranos y difundidos de santidad femenina en la Iglesia.

Detalle del cordero sobre el libro

La obra formó parte de la serie de santas procedente del Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla, ingresando posteriormente en el museo tras los procesos desamortizadores del siglo XIX. Estas pinturas, concebidas probablemente para su colocación en las zonas altas de un espacio eclesiástico, respondían a un programa devocional en el que las santas aparecían como modelos de virtud y fortaleza espiritual. La inscripción “S. Inés”, visible en el ángulo inferior izquierdo, refuerza su identificación y subraya el carácter didáctico de la imagen.

En conjunto, la pintura refleja la participación de los colaboradores del taller en la producción de este tipo de series, manteniendo los esquemas compositivos y la espiritualidad propios del maestro, aunque con una ejecución más contenida. Aun así, la obra conserva una notable delicadeza y una intensa carga simbólica, que la convierten en un ejemplo representativo de la pintura devocional sevillana del Barroco.

Finalmente, destacamos la morfología en pie egipcio de Santa Inés, con el primer dedo mas largo que el segundo. 

Detalle del pie

Esquema de la morfología de antepie

Por Andrés Carranza Bencano