EL PIE Y LA PASION DE CRISTO EN LA PINTURA

PIEDAD

Piedad. Maestro de las Medias Figuras. Museo de Bellas Artes.

Piedad. Maestro de las Medias Figuras. Hacia 1550. Óleo sobre tabla. 71 x 69 cm. Museo de Bellas Artes. Sala II. Procede de la Desamortización de 1845

La obra se atribuye al denominado Maestro de las Medias Figuras, nombre con el que los historiadores identifican a un pintor (o grupo/taller) anónimo, activo en la primera mitad del siglo XVI, probablemente de origen flamenco o formado en ese ambiente. Sus trabajos se caracterizan por figuras de medio cuerpo, especialmente damas jóvenes, con rasgos tipo (cabeza en tres cuartos, rostro ovalado, manos cuidadas). El apodo proviene de esa serie de “medias figuras” repetidas.

Sus dimensiones moderadas, hacen pensar que estaría destinada al ámbito privado, quizá a un oratorio doméstico o a una capilla particular y también parece orientada a la exportación.

Esta pintura representa el momento en que la Virgen sostiene el cuerpo sin vida de Cristo tras el descendimiento de la cruz. La escena, de intensa carga emotiva, combina la serenidad contenida de la Madre con la suavidad idealizada del rostro de su Hijo, invitando a la contemplación piadosa y al recogimiento.

Detalle sin marco

Esta escena, que se intercala entre el Descendimiento de la cruz y el Enterramiento no está relatada en ninguno de los Evangelios. Y es desconocida en el arte cristiano primitivo.

Fue en el siglo XII cuando apareció, por la influencia de las meditaciones de los místicos, salvo que se haya inspirado simplemente en el rito popular de las Lamentaciones fúnebres que perdura hasta hoy en el oriente mediterráneo y en Córcega.

La escena incluye a la cruz vacía, tras el descendimiento, y el cuerpo sin vida de Jesús apoyado en las rodillas de su madre, con su brazo izquierdo lazo caído hacia el suelo en vertical. Mientras en el suelo se dispone la corona de espinas.

Detalle de la virgen con Jesús en su regazo y sobre sus rodillas

A los pies de Jesús se sitúa María Magdalena que lo limpia con sus ungüentos.

Detalle de María Magdalena y los pies de Jesús

En la cabeza se dispone a san Juan Bautista y una de las Santas mujeres.

Detalle de San Juan Bautista y una de las Santas mujeres

Destaca el detallismo del paisaje de fondo que muestra la asimilación de ese gusto nórdico por el naturalismo, unido a una sensibilidad más renacentista en la construcción del espacio. Junto al paisaje destaca el sepulcro labrado en la roca.

Detalle del Sepulcro 

Por Andrés Carranza Bencano